MARY DESIGN

Mary Arantes chegou a Belo Horizonte aos 12 anos como uma menina pobre, mas sempre procurou um jeito de se diferenciar,através das roupas, bijuterias e bordados. Hoje a designer faz peças que contam com o mínimo de ouro e o máximo de design para valorizar suas peças mantendo-as mais acessíveis!

A fundadora da grife mineira revela que sua inspiração vem do Vale do Jequitinhonha que marcou a sua história: ”tudo o que eu sei e o que eu faço aprendi lá. Vim de uma cidade extremamente pobre, não tinha livros para ler, mas tinha personagens extremamente ricos à minha volta, como a mulher que trabalhava o barro, o homem que preparava a festa de São João. Tinha ainda as feiras populares, os burrinhos, as frutas. Tudo isso virou a minha cartela de cor, as minhas referências. Hoje a Mary Design está comemorando 30 anos de mercado.”

Para a próxima coleção Mary Design aposta nas flores,frutos e nos detalhes artesanais que prometem enfeitar as mulheres nesse verão!

JOIAS PELO AVESSO

Cristiane Porto Joias foi criada em 1985 como uma joalheria autoral, atendendo à uma apurada clientela em busca de belas jóias, altíssima qualidade de acabamento e matérias primas certificadas.

O design elaborado e exclusivo sempre esteve presente nas arrojadas criações da joalheira e designer Cristiane Porto. Tornando a marca conhecida por onde passou.

As peças são comercializadas no Atelier Cristiane Porto, nos Jardins (São Paulo), em diversos pontos do país e no exterior.

Cristiane Porto diz que conhece-se uma jóia pelo seu avesso! A joalheria que tem respeito pelo seu cliente, as apresenta com uma lente de aumento para que ele tenha a verdadeira dimensão da qualidade da peça que aprecia.

CRISTIANE PORTO

É mineira, graduada em Artes Plásticas e atua no segmento joalheiro há
mais de vinte anos.

Foi ganhadora de prêmios nacionais e internacionais. Em 1992 ganha o Design Forum “De Beers”, em 1993 é selecionada pela “De Beers” como uma das 100 melhores designers das Américas, em 1997 é novamente vencedora do Design Forum “De Beers” e em 2001 é premiada com o “International Pearl Design Contest” (Oscar da Joalheria no Japão).

Expôs suas jóias no Museu do Louvre (Paris) em 1998, na Galeria Mikimoto (Ginza -Tóquio) em 2001 e na maior feira de jóias do mundo (Baselworld) na Suíça em 2008.

http://www.cristianeporto.com.br/index_pt.html

INSPIRAÇÕES DE MINAS

Coleção de Joias, Ricardo Coacci.

Depois de fotografar flores do Cerrado por mais de dez anos, Ricardo Coacci se inspirou para criar uma coleção de joias rica em detalhes e sofisticadas nuances, baseado na flora de Minas.

Além da vegetação retorcida e das flores de Minas, Coacci manteve o barroco como inspiração para todas as peças.

Alianças - Wedding rings

Anel Madeira, Ouro e pedra Ametista

Anel Madeira, Ouro e Pedra Quartzo Rosa

Brinco Ouro, Pedras Turmalina Bicolor e Prasiolita

Anel Madeira e Pérolas Brancas e Rosas

Anel Madeira (flor esculpida) e pedra Crisoberilo

Anel - Ring

Anel Madeira, Prata, pedra Ônix e Olho de Gato

Brincos Ouro, pedras Água Marinha e Prasiolita

Brincos Safira Rosa, Ametista e Topazios

http://ricardocoaccijoias.blogspot.com.br/

BARROCO, O ESTILO DE MINAS

O termo barroco - cujo significado é" irregular, contorcido" - é usado para designar o estilo do período que vai de 1600 a 1750.O estilo barroco, nascido em Roma, tem elementos da Alta Renascença e do Maneirismo e é ligado à estética da Contra-Reforma - movimento dinâmico de autorrenovação da Igreja Católica - e cujas características básicas são o dinamismo do movimento com o trinfo da linha curva- especialmente na escultura e pintura - a busca da captação das reações emocionais humanas.

O Barroco foi uma das formas de expressão artística mais visíveis entre o século XVII e a primeira metade do século XVIII, no Brasil.

O enriquecimento provocado pela mineração e a forte religiosidade dos povos das minas, favoreceram o desenvolvimento das artes em Minas Gerais. O barroco desenvolveu-se no Brasil ao lado dos primeiros núcleos urbanos. As principais manifestações dessa arte foram as construções religiosas levantadas em Salvador e Recife. Mas, o auge do barroco, manifestou-se nas cidades mineiras do Ciclo do Ouro, como Ouro Preto e Mariana.

A riqueza resultante da exploração do ouro na região de Minas Gerais estimulou, em Ouro Preto, o surgimento do maior conjunto de arquitetura barroca do mundo e justificou o tombamento da cidade como patrimônio nacional, em 1933, e em patrimônio mundial, em 1980.

Igreja São Francisco de Assis -Ouro Preto

http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2009/01/30/arquitetura-igreja-de-sao-francisco-de-assis-ouro-preto-157510.asp

Manuel da Costa Ataíde (Nossa Senhora dos Anjos)

http://www.historiamais.com/barrocoII.htm

AS JOIAS DA EPOCA

No século XVII, a preocupação da joalheria em mostrar as pedras e aprimorar as técnicas sobrepujou a expressão dos conceitos intelectuais, de status ou de expressão política ou crenças religiosas.

Ao mesmo tempo as descoberta das leis de refração e dos princípios da geometria analítica estimularam o processo da lapidação e polimento.

 Na metade do século XVII, a evolução técnico -estética das joias ressaltou dois elementos: primeiro, o aperfeiçoamento do talhe das pedras e o seu lugar de destaque nas joia. Outra característica desse período foi o uso de brincos de ouro e pedras preciosas com  desenhos de candelabros que se tornou um clássico.A vaidade impôs adornos com muita pedraria: broches, pingentes, brincos e camafeus.

http://pedradasorte.blogspot.com.br/2011/07/joia-do-periodo-barroco.html

CORES MARCANTES EM ALTA NA JOALHERIA

A mineira Laura Hueb, de Uberaba, firmou a identidade de sua marca nas cores marcantes das pedras brasileiras. As joias que variam entre geométricas e orgânicas são sempre marcadas pelos contrastes de cores que chamam a atenção.

http://www.infojoia.com.br/news_portal/noticia_9812

A Viana Joias também tem como ponto de partida para suas criações as pedras brasileiras de cores fortes. Algumas das peças são ainda relacionadas a cultura do país, como o broche Estrada Real, em turmalina rosa, quartzo e diamantes.

http://www.infojoia.com.br/news_portal/noticia_9812

LAPIDAÇÃO DIFERENCIADA

Maíra Paiva Pereira, pesquisadora do CEDGEM (Centro de Estudos em design de gemas e joias), da UEMG (Universidade do Estado de Minas Gerais), é a vencedora do Premio IBGM de Design 2010, na categoria lapidação diferenciada. A peça batizada de Elos Batique , traz elos de quartzo fumê lapidados um dentro do outro e elos de ouro 18k. A joia usa o quartzo,uma pedra encontrada em abundancia em MG, valorizando-a com o design diferenciado.  

http://cedgemuemg.blogspot.com.br/2010_02_01_archive.html

DESIGN DE JOIAS

Embora seja uma grande produtora de matéria prima, em se tratando de exportação de joias, Minas não alcança 5% do mercado brasileiro. Longe de aproveitar seu potencial máximo, mas já agregando valor a uma parte maior de sua riqueza natural, Minas se destaca em vários concursos de joias, revelando designers de talento.

http://talentojoias.com.br/joias-premiadas/

Na categoria revelação, a vencedora Thayana Cordeiro de Meneses, formada em Design de Produto na UEMG, Belo Horizonte, é a criadora do colar Purity, para o concurso da Anglogold Ashanti de 2008. A inspiração veio da água, símbolo de purificação, imaginário vital. A joia é feita de ouro branco e topázios azuis. A peça demonstra uma leveza e fluidez surpreendentes!

http://hrdawards2011.com/about-the-hrd-awards/past-finalists/2003/

A pulseira White Dreams foi uma criação da designer mineira Glaucia Silveira, premiada em 2° lugar no HRD Awards 2003. Confeccionada em ouro branco, diamantes e plumas de avestruz, a joia foi patrocinada pela FR Hueb.

http://www.ibgm.com.br/design_premio.php

3°colocado no Prêmio American Facet Award 2001(Prêmio bianual realizados pela Signity, joint venture da Swarovski ) Peça da designer Carla Moreira Pereira Abras, de Belo Horizonte, produzida pela Seculus S.A.

O bracelete foi feito em prata, com zircônia e espinélio sintético.

http://www.ibgm.com.br/design_premio.php

Peça da designer Patrícia Amorim Correia, Belo Horizonte, produzida pela Organizações Reis. Colar em ouro amarelo, com citrino, rodolita, ametista, peridoto, topázio azul e diamante.

A combinação de ouro e pedras preciosas num belíssimo design renderam o 1º  lugar no American Facet Award 2001, realizado em Nova York.

http://www.ibgm.com.br/design_premio.php

Da designer Renata Bessa. Brincos inspirados nas danças do folclore brasileiro. Feitos em ouro branco, água marinha, brilhante, safira azul, rubelita, citrina e turmalina verde. patrocinador: Atelier Rittus.

Evento - Prêmio IBGM 2010

Local - São Paulo

Origem - Minas Gerais

http://www.ibgm.com.br/design_premio.php

Do designer Paulo Armando. Peça inspirada no Art Déco, broche em ouro amarelo e quartzo fumê. patrocinador: Ânima Jóias Exclusivas.

Evento - Prêmio IBGM 2010

Local - São Paulo

Origem - Minas Gerais